At the Threshold

《At the Threshold》는 각각 한국과 베를린을 기반으로 활동하는 우창원(Woo Changwon)과 헨릭 스트롬버그(Henrik Stromberg)의 2인 전이다. 전시 제목인 Threshold는 하나의 세계에서 다른 세계로 넘어가는 문턱을 의미하며, 이번 전시는 익숙한 세계가 새롭게 읽히기 시작하는 그 경계에 주목한다. 사진을 매체로 작업하는 두 작가는 서로 다른 방식으로 대상을 탐구하지만, 공통적으로 익숙한 세계를 새롭게 읽는 경험을 제안한다. 사진은 그들에게 현실을 기록하는 매체가 아니라, 세계를 탐구하는 하나의 방법이다.

우창원은 일상의 대상을 오랜 시간 응시하며 그 안에서 감각한 특질을 이미지로 구현한다. 그는 대상 자체보다 그것을 알아가는 과정 에 주목하고, 보는 것과 사고하는 것 사이의 순간을 기록한다. 같은 대상을 바라보더라도 무엇을 발견하고 받아들일지는 사람마다 다르 다. 그의 작업은 하나의 이미지가 그것을 바라보는 이의 감각과 경험 속에서 형성됨을 보여준다. 관객은 작품을 바라보며 작가가 대상을 응시한 시간을 따라가는 동시에, 자신의 방식으로 대상을 새롭게 바라보게 된다. 그의 작업은 결국 하나의 대상을 보여주기보다, 우리가 대상을 바라보는 방식을 다시 생각하게 한다.

헨릭 스트롬버그는 나무, 돌, 식물처럼 시간의 흔적을 품은 사물들을 작업의 소재로 삼는다. 그는 그것들을 원래의 맥락에서 분리하고 새로운 관계 안에 놓음으로써 익숙한 사물을 전혀 다른 존재로 읽히게 한다. 때로는 공간을 옮기고, 때로는 일부만 드러내며, 때로는 서로 다른 대상을 결합해 새로운 조형을 만든다. 이 과정에서 중요한 것은 사물이 원래 무엇이었는가가 아니라, 지금 이 프레임 안에서 무엇이 되었는가이다. 작가는 하나의 의미를 제시하기보다 이미지 안에 여러 단서를 남겨두고, 관객이 자신의 기억과 경험을 따라 새로운 관계와 의미를 만들어가도록 열린 구조를 만든다.

두 작가는 사진이라는 동일한 매체 안에서 각기 다른 방식으로 대상을 탐구한다. 우창원은 응시를 통해 인식이 형성되는 과정을, 헨릭 스트롬버그는 맥락의 이동을 통해 의미가 생성되는 과정을 탐구한다. 이들의 사진은 익숙한 세계와 새롭게 읽히는 세계, 그 사이의 문 턱에 놓여 있다. 문턱의 출발점은 세계, 다시 말해 우리 주변의 익숙한 대상이다. 문턱을 넘어가는 행위는 그것을 새롭게 바라보고 인 식하는 과정이며, 그 끝에서 비로소 관객은 자신의 기억과 감각, 그리고 내면과 마주하게 된다. 작품은 관객에게 사유의 물길을 터주고 각자의 경험과 감각을 따라 특정한 장소로 흘러들어가게 한다. 흐름이 이르는 곳은 관객 자신의 내부로서, 오직 자신만이 들여다볼 수 있는 세계이다. (글. 이지원)

익숙한, 그리고 새롭게 읽히는 세계

이지원

《At the Threshold》는 각각 한국과 베를린을 기반으로 활동하는 우창원(Woo Changwon)과 헨릭 스트롬버그(Henrik Stromberg)의 2인 전이다. 전시 제목인 Threshold는 하나의 세계에서 다른 세계로 넘어가는 문턱을 의미하며, 이번 전시는 익숙한 세계가 새롭게 읽히기 시작하는 그 경계에 주목한다. 사진을 매체로 작업하는 두 작가는 서로 다른 방식으로 대상을 탐구하지만, 공통적으로 익숙한 세계를 새롭게 읽는 경험을 제안한다. 사진은 그들에게 현실을 기록하는 매체가 아니라, 세계를 탐구하는 하나의 방법이다.

우창원은 일상의 대상을 오랜 시간 응시하며 그 안에서 감각한 특질을 이미지로 구현한다. 그는 대상 자체보다 그것을 알아가는 과정 에 주목하고, 보는 것과 사고하는 것 사이의 순간을 기록한다. 같은 대상을 바라보더라도 무엇을 발견하고 받아들일지는 사람마다 다르 다. 그의 작업은 하나의 이미지가 그것을 바라보는 이의 감각과 경험 속에서 형성됨을 보여준다. 관객은 작품을 바라보며 작가가 대상 을 응시한 시간을 따라가는 동시에, 자신의 방식으로 대상을 새롭게 바라보게 된다. 그의 작업은 결국 하나의 대상을 보여주기보다, 우 리가 대상을 바라보는 방식을 다시 생각하게 한다.

헨릭 스트롬버그는 나무, 돌, 식물처럼 시간의 흔적을 품은 사물들을 작업의 소재로 삼는다. 그는 그것들을 원래의 맥락에서 분리하고 새로운 관계 안에 놓음으로써 익숙한 사물을 전혀 다른 존재로 읽히게 한다. 때로는 공간을 옮기고, 때로는 일부만 드러내며, 때로는 서로 다른 대상을 결합해 새로운 조형을 만든다. 이 과정에서 중요한 것은 사물이 원래 무엇이었는가가 아니라, 지금 이 프레임 안에서 무엇이 되었는가이다. 작가는 하나의 의미를 제시하기보다 이미지 안에 여러 단서를 남겨두고, 관객이 자신의 기억과 경험을 따라 새로 운 관계와 의미를 만들어가도록 열린 구조를 만든다.

두 작가는 사진이라는 동일한 매체 안에서 각기 다른 방식으로 대상을 탐구한다. 우창원은 응시를 통해 인식이 형성되는 과정을, 헨릭 스트롬버그는 맥락의 이동을 통해 의미가 생성되는 과정을 탐구한다. 이들의 사진은 익숙한 세계와 새롭게 읽히는 세계, 그 사이의 문 턱에 놓여 있다. 문턱의 출발점은 세계, 다시 말해 우리 주변의 익숙한 대상이다. 문턱을 넘어가는 행위는 그것을 새롭게 바라보고 인 식하는 과정이며, 그 끝에서 비로소 관객은 자신의 기억과 감각, 그리고 내면과 마주하게 된다. 작품은 관객에게 사유의 물길을 터주고 각자의 경험과 감각을 따라 특정한 장소로 흘러들어가게 한다. 흐름이 이르는 곳은 관객 자신의 내부로서, 오직 자신만이 들여다볼 수 있는 세계이다.

우창원 (Woo Changwon)

우창원은 보는 것과 사고하는 것 사이, 인식이 형성되는 순간에 주목한다. 그는 물질이 지닌 특질들을 감각하며, 그것이 의식 속에서 이미지로 형성되는 과정을 탐구한다. 그의 작업은 대상을 재현하기보다 대상을 바라보고 이해하는 방식을 기록하는 데 가깝다. 대상 자체보다 그것을 인식하는 과정에 주목하며, 보는 것과 사고하는 것 사이의 순간을 시각화한다.

CV

1971 년 대구 출생, 서울 활동

학력

1992–1998 중앙대학교 예술대학 사진학과

주요 개인전

2021 Sil(h)ence, Kunstverein am Rosa-Luxemburg Platz, 베를린

2020 INNER MONOLOGUE, KP Gallery, 서울
2019 Like You, SPACE22 IKSEON, 서울
2019 Respond to Physical Properties, 리각미술관, 천안

주요 단체전

2025 부산국제사진제
2019 The International Exhibition of the Association of Modern Photography and Video, Gallery Toma, 대구
2019 MorphO; Isolation of Portable Pressure, Kunstverein am Rosa-Luxemburg Platz, 베를린

수상 및 소장처

2021 Alexander Tutsek-Stiftung Grant

Alexander Tutsek-Stiftung, Munich

리각미술관, 천안

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헨릭 스트롬버그 (Henrik Stromberg)

헨릭 스트롬버그는 식물과 오브제, 조각적 형태들을 통해 열린 이미지를 구축한다. 그의 작업은 변형과 기억, 물질의 시간성을 탐구하고, 이미지를 해체하고 다시 구성하는 과정을 통해 새로운 관계와 의미를 생성한다. 이미지는 하나의 단서로서 존재하며, 관객은 그 단서를 따라 각자의 경험과 감각을 투영하며 저마다의 풍경을 발견하게 된다.

CV

Born in Sweden, 1970
Lives and works in Berlin, Germany

Education

1994–1997 B.A. in Fine Art, Camberwell College of Art, London Institute, London, UK
1997–1999 M.A. in Fine Art Photography and History of Photography, FAMU, Academy of Performing Arts Prague, Czech Republic

Selected Solo Exhibitions

2026 (Upcoming): The now and then, Dorothée Nilsson Gallery, Berlin, Germany

2023: Bygones be bygones or: what’s hidden in the snow will come to light by thaw, Kunstverein am Rosa Luxemburg Platz, Berlin, Germany

2022: object amnesic: a compost manifesto, Dorothée Nilsson Gallery, Berlin, Germany

2019: refraction of lightness, Fondazione Morra, Palazzo Tarsia Spinelli, Naples, Italy

2019: Vertical Matter, Dorothée Nilsson Gallery, Berlin, Germany

2018: Symbiopoiesis (solo installation with works in reference to selected pieces by Dieter Roth and Nam June Paik), Galerie Papillon, Paris, France

Selected Group Exhibitions

2024: Chart Copenhagen (Installation with Andreas Johnen presented by Dorothée Nilsson Gallery), Copenhagen, Denmark

2024: RIZZ/MAXX ’24 (curated by Erik Nordenhake), Dorothée Nilsson Gallery, Berlin, Germany
2023: Random Papers, 14°N 61°W, Espace D’art Contemporain, Fort De France, Martinique
2022: Sailors of the land, Buzzer Reeves, Berlin, Germany
2022: Vergoldet, Schloss Biesdorf, Berlin, Germany
2022: Vergoldet/Doré, Château Nyon, Switzerland

Selected Grants and Recognitions

2025: Production and implementation grant, Alexander Tutsek-Stiftung, Munich, Germany

2023: Kemmler Foundation Investigation Grant, Berlin, Germany

2022: Stiftung Kunstfonds Research Stipendium, Bonn, Germany
2020: Blow Up Press, BUP Book Award 2020, Warsaw, Poland

2020: Alexander Tutsek-Stiftung, Munich, Germany

2017: AArtist Residency, The Federal Foreign Office (Auswärtiges Amt), Berlin, Germany

Selected Collections
Art’us Collective Collection, Berlin, Germany
Sammlung Hackelsberger, Berlin, Germany
Nicoletta Rusconi Collection, Milan, Italy
M+M Collective, Basel, Switzerland

Public Art Agency – Swedish Ministry of Culture (Statens Konstråd), Sweden
Fondazione Morra, Naples, Italy
Ann Wolff Foundation, Berlin, Germany
Alexander Tutsek-Stiftung, Munich, Germany

우창원 (Woo Changwon)